Privind prin Piele

 

COMUNICAT DE PRESĂ

„Privind prin piele”

Azi, 13 iulie 2016, Asociația dramAcum împreună cu asociația Köșe, Istanbul anunță avanpremiera spectacolului de teatru Privind prin piele în datele de 17 și 18 iulie de la ora 19.00 la Centrul de Teatru Educațional Replika din București, spectacolul fiind produs de asociația dramAcum în cadrul proiectului Istanbul Bucharest by Play.

Textul a fost scris de către de Ayşıl Akşehirli și Alexandru Berceanu în urma celor 40 de interviuri cu romi horahai din Babadag, județul Constanța, romi din cartierele Istanbulului: Sulukule, Kuștepe, Balat și dom, populație de origine romă din estul Turciei din Hatai, Gaziantep, precum și refugiați dom din Siria în estul Turciei.

Piesa transpune elemente de identitate comună, probleme comune ale romilor din cele două țări precum și abuzuri ale statului asupra etnicilor romi sau provocările pe care romii le întâmpină în viața de zi cu zi, provocări regăsite în urma documentării.

Poster Privind Prin Piele (web)

Spectacolul Privind prin Piele spune povestea unei familii care pornește de la ascunderea originii rome și ajunge la asumarea acestei apartenențe. Spectacolul se oprește asupra relației dintre un tată care vrea să își asume identitatea sa și fiica lui care refuză să se identifice cu un trecut pe care nu-l cunoaște. Pe parcursul piesei personajele se confruntă cu stereotipurile culturale, construindu-și identitatea pentru a depăși aceste preconcepții.

Leyla află că e romă, prietenii o lasă, iubitul o părăsește, toată existența ei a fost o minciună, iar cel mai firesc lucru este autodistrugerea. De când am citit scenariul, Leyla, personajul pe care îl joc a început să mă obsedeze. Îi împrumut ”pielea” ca s-o arăt lumii. Identitatea e ceva fragil. Există și nu există. Sunt romă ca și personajul meu, dar abia la finalul poveștii simt că Leyla îmi seamănă. Poate că e ceva din Leyla în fiecare femeie romă, spune Mihaela Drăgan, actriță.

Spectacolul este în dublă distribuție cu Mihaela Drăgan și Alina Șerban, respectiv Alexandru Fifea. Fiecare își asumă mai multe roluri pe parcursul spectacolului pentru a spune povestea familiei din anii ’30 până în prezent. Echipa artistică a spectacolului: Alexandru Berceanu – regia, Maria Crețu – scenografie, Golem Studio – visuals, Andreea Duță ­- coregrafie, Leonard Stoica – muzică, Vlad Ioachimescu – sound design, Fatih Genckal – artist asociat.

Accesul este gratuit și se face pe bază de rezervare în limita locurilor disponibile la tel.: +40732 101 860 sau mail centrulreplika@gmail.com; Centrul Educațional de Teatru Replika, Str. Lânăriei 93 – 95, sector 4, București.

Proiectul Bucharest-Istanbul by Play este finanțat în cadrul Programului Cultural Bucureti – Oraul In-vizibil 2016, desfășurat de ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și Tandem Exchange Turcia. Proiectul va produce și la Istanbul, la Teatrul İkincikat, spectacolul Privind prin Piele în regia Andreei Vălean.

***

dramAcum este un ONG activ în generarea de dramaturgie nouă, tehnici dramaturgice inovatoare precum și producția de spectacole. dramAcum utilizează dramaturgia ca instrument de acțiune socială.

Köşe este un colectiv de artiști ce inovează în co-producțiile cu comunitățile locale pe care le duc în context național și internațional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării

TANDEM – Cultural Managers Exchange Turkey-EU is an initiative of the European Cultural Foundation (Amsterdam), MitOst (Berlin), Anadolu Kültür (Istanbul), and funded by Stiftung Mercator (Essen).

***

CONTACT:

Indra Gheorghe

dramacum@dramacum.org

0734256751

 

 

Istanbul – Bucharest by Play

Sprijinit financiar de TANDEM EXCHANGE Turcia, Administratia Fondului Cultural National, Romania si Arcub – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti finanțat în cadrul Programului cultural „București – Orașul in-vizibil”, proiectul se focuzeaza pe promovarea tinerilor dramaturgi romani pe plan international, creand posibilitate de mobilitate prin deschiderea unei axe culturale Istanbul – Bucuresti.


20 de artisti turci si romani documenteaza realitati comune ale celor doua societati, mai putin comode, provocatoare, bazate pe 40 de povesti ale oamenilor printr-o calatorie pornind din Babadag, județul Constanța și continuind prin cartierele Istanbului Sulukule, Kuștepe și Balat si terminand în estul Turciei cu refugiati din Siria. Toate aceste povesti si energii artistice vor fi transpuse intr-o piesa de teatru regizata in tandem in Bucuresti si in Istanbul.

dramAcum este un ONG activ in generarea de dramaturgie nouă, tehnici dramaturgice inovatoare precum si producția de spectacole. DramAcum utilizează dramaturgia ca instrument de acțiune socială.
Köşe este un colectiv de artisti ce inoveaza in coproductiile cu comunitatile locale pe care le duc in context nationale si international.


Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

TANDEM – Cultural Managers Exchange Turkey-EU is an initiative of the European Cultural Foundation (Amsterdam), MitOst (Berlin), Anadolu Kültür (Istanbul), and funded by Stiftung Mercator (Essen). www.tandemexchange.eu

INTERFAȚA 3. 8 REPREZENTAȚII. 8 ORAȘE. 15 ZILE

Vineri, 30 octombrie 2015. Turneul Național INTERFAȚA 3 începe!

Între 30 octombrie și 12 noiembrie dramAcum tratează indiferența în orașele: Timișoara, Oradea, Târgu Mureș, Baia Mare, Bistrița, Suceava, Craiova, Râmnicu Vâlcea, printr-un spectacol de teatru documentar!

Un spectacol experimental în care inovația tehnologică generează sunet și lumină. Pentru prima oară în România, în cadrul spectacolului INTERFAȚA 3, se folosește monitorizarea în timp real prin electro-encefalogramă pentru a produce muzică.interfata3_26sept_foto-Andrei_Gindac_33În timpul spectacolului cinci spectatori vor fi monitorizați cu aparatură EEG wireless, iar activitatea lor cerebrală va determina sunetul spectacolului. Monitorizarea EEG produce o hartă auditivă și vizuală a emoțiilor spectatorilor sub forma sunetului, dar și a luminilor spectacolului, a căror culoare este determinată de activitatea electrică cerebrală. În cadrul spectacolului sunt utilizați algoritmi pentru recunoașterea emoțiilor pe baza EEG.(https://soundcloud.com/alexandru-ber…/interface-5interfata-5)

Timp de 15 zile echipa spectacolului INTERFAȚA 3 va avea reprezentații în 8 orașe din România. O parte dintre aceste orașe precum Baia Mare, Suceava, Bistrița sau Oradea, sunt orașe marcate de experiența Holocaustului, spectacolul având un rol recuperatoriu pentru memoria publică a acestor evenimente.

ana C interfata3_26sept_foto-Andrei_Gindac_17

De asemenea, documentează și cazuri recente de discriminare pe criterii entice sau de orientare sexuală în România, realizând o radiografie a ospitalității față de cei diferiți. Spectacolul propune prin muzică și interactivitate un spațiu al recuperării prin înțelegerea reacției de retragere față de diferență. În cadrul spectacolului publicul este invitat să participe la un joc al alegerilor și să conștientizeze valoarea acestora.

Programul Turneului INTERFAȚA 3:

30 octombrie, ora 19.00 – Timișoara, Teatrul Național „Mihai Eminescu”, Studio „UTU Strugari”;

1 noiembrie, ora 19.00 – Oradea, Comunitatea Evreilor din Oradea, Sala de Festivități;

3 noiembrie, ora 19.00 – Târgu Mureș, Universitatea de Arte Târgu Mureș, Sala Studio;

5 noiembrie, ora 19.00 – Baia Mare, Teatrul Municipal Baia Mare, Sala Studio;

7 noiembrie, ora 19.00 – Bistrița, Sinagoga;

8 noiembrie, ora 19.00 – Suceava, Uniunea Polonezilor din România, Sala Dom Polski;

10 noiembrie, ora 19.00 – Craiova, Teatrul Național „Marin Sorescu”, Sala Studio;

12 noiembrie, ora 19.00 – Râmnicu Vâlcea, Teatrul „Anton Pann”, Sala Studio.

Accesul este gratuit. Copiii sub 14 ani au acces doar însoțiți de părinți.

Pentru mai multe informații și rezervări la spectacol, vă rugăm să ne contactați la numărul de telefon 0745.983.368 sau dramacum@dramacum.org.

Echipa spectacolului:

Cătălina Bălălău, Paul Dunca, Ionuț Niculae, Liviu Popa, Florin Ionuț Crăciun (Actori),

Regia: Alexandru Berceanu

Dramaturgie: Andreea Chindriș și Alexandru Berceanu

Compozitor: Cătălin Crețu

Programator: Grigore Burloiu

Coregraf: Ana Costea

Scenograf: Sabina Pavel

Coordonator tehnic: George Rotaru

Operator lumini: Dan Olteanu

Grafică: Nadir Yusuf

Foto: Andrei Gîndac

Coordonator proiect: Maria Seiculescu

Cred că spectacolul INTERFAȚA 3 a pornit de la mai multe mirări pe care mi le provoacă lumea care mă înconjoară, cea mai puternică fiind legată de clivajul cultural între populația majoritară și etnicii romi. Mă suprind la tot pasul, într-un mod extrem de profund, de la culoarele școlilor pe care auzi „țiganule” la o casa de marcat unde vezi privirea timorată a casierei care se teme că va fi furată dacă are o clientă romă, mai ales dacă aceasta are și o fustă tradițioanlă … Reacția antiromă este atât de puternică încât poți să citești articole care îți explică cum manelele îți atrofiază creierul, poți găsi proteste ale iubitorilor de artă, muzică și cultură împotriva unui curs la conservator care are ca obiect de studiu manelele. 

Alexandru Berceanu, regizor

INTERFATA_Ad_web

Proiect cultural finanţat în cadrul Programului cultural „Ești București” 2015 al Centrului de Proiecte Culturale al Municipiului București – ARCUB și co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional – AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Parteneri principali: Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Centrul CINETic, Institutul Național de Studiere a Holocaustului din România „Elie Wiesel”, Centrul de Teatru Educational Replika.

Parteneri Strategici: Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara, Comunitatea Evreilor din Oradea; Universitatea de Arte Târgu Mureș; Teatrul Municipal Baia Mare, Fundația Culturală “Societatea de Concerte”, Bistrița, Uniunea Polonezilor din România; Teatrul Național „Marin Sorescu”, Craiova, Teatrul „Anton Pann”, Râmnicu Vâlcea.

Parteneri Media: Radio Tananana, Observator Cultural, Yorick, Ziarul Metropolis, Sub25, Revista Teatrală Radio, Cărturești, Șapte Seri, Realitatea.net, Publikon Magazine, Orașul meu, Calendar Evenimente, onlinegallery.ro, andreigindac.com, ileanaandrei.ro, Intermedia TV, orasulsuceava.ro, jurnalulmm.ro.

„Care este mecanismul de funcţionare al intoleranţei? În ce măsură diferenţa culturală motivează sau determină agresiunea? Care este răspunsul subconştient al fiecărui individ la violenţă sau abuz? Cu un material documentar excelent şi un concept îndrăzneţ, inter@FAŢA este un spectacol în lucru, iar finalizarea sa – restructurare, esenţializare, coerenţă conceptuală şi acurateţe de expresie – l-ar putea transforma într-un hit teatral” – Oana Stoica – Dilema Veche.

interfața 3 soundtrack

ana C

inregistrare audio a sunetului din 27.09.2015

În cadrul spectacolului interfața 3 se produce sunetul spectacolului pornind de la monitorizarea EEG a unui spectator și a unui actor. Sunetul produs la spectacolulul din 27.09 a fost incarcat pe soundcloud si poate fi asculatat la link-ul de mai sus. Sunetul este generat cu ajutorul MaxMSP de Cătălin Cretu si Grigore Buroloiu. In cadrul spectacolului sunt folosite căști de monitorizare EEG cu 14 canale EPOC. Intre algoritmii utilizați se folosește o analiza în timp real a EEG în spectrul alfa realizată pe senzorii prefrontali pentru a face o analiză a lateralizării valentei, relevantă pentru starea de emotie pozitivă/negativă experimentată de subiectul monitorizat.

Newsletter III / 20I5 „ Formare profesională pentru cei ce scriu pentru teatru “

Despre proiect

Formare profesionala pentru cei ce scriu pentru teatru (VTFW) este un Proiect logo leonardoLEONARDO DA VINCI.

Este un parteneriat intre organizatii din Austria, Marea Britanie, Țarile de Jos, România și Turcia, care a inceput in urma cu doi ani, iar acum intra faza finala. Proiectul iși propune sa incurajeze scriitori tineri in cariera lor profesionala.

Autorii tineri de multe ori nu-si finalizeaza formarea profesionala de autor dramatic. Se gasesc astfel  intr-o situație dificila. Prin urmare este esențial sa raspundem  nevoilor lor specifice ca scriitori, pentru a menține acest grup implicat in procesul de invațare pe tot parcursul vieții, precum și pentru a-i motiva sa continue. In cei doi ani de proiect, am schimbat experiente din diferite țari cu privire la aceste subiecte. Apoi am discutat diverse posibilitați pentru a incuraja autorii sa se integreze mai eficient in mediul de lucru specific (prin modulul Train the Trainer).

Invitație la reuniunea din Brighton 

La ultima noastra intâlnire, la Brighton Festival, am deschis intalnirea noastra spre spatiul public si am facut cunoscute rezultatele noastre. Ne-am adresat in special dramaturgilor, dar si publicului larg.

Brighton Meeting Program

Festivalul Brighton: O multime de spectacole vor avea loc la festivalul gandit pentru a fi de interes si pentru parteneri, si pentru invitati.

In plus, va avea loc o reuniune a VTFW in parteneriat international, care este deschisa pentru public.

  • Scriitorii isi prezinta piesele.
  • O sesiune de dupa-amiaza despre cum se pot organiza in cariera cei care vor sa scrie pentru teatru.
  • Locatii care sustin piese noi.
  • Atelier pentru scriitori.

Subiecte de discuție:

“Maiestria”: Exista cunoștințe si competente speciale?

Ecosistemul: Care este mediul de lucru pentru dramaturgi? Ce difera in conditiile de  lucru ale autorilor din țarile participante? Cum influențeaza aceste diferente activitatea lor profesionala? Cum pot reacționa la mediul de lucru?

Metode de susținere a dramaturgilor.

Ce exemple de bune practici avem pentru a ajuta la dezvoltarea lor ca dramaturgi cu cariere de succes?

Discutarea rezultatelor cercetarii.

Partenerii au efectuat un mic proiect de cercetare cu dramaturgii despre situația lor.

Pentru informații suplimentare consultați site-ul nostru:

Newsletter 03-ROhttps://vtfw.wordpress.com/

Pentru a va inregistra va rugam sa contactati:

j.everton@brighton.ac.uk

Vocational Training for Writers is a LEONARDO DA VINCI Partnerships project.

logo EU

This project has be funded with support from the European Commission. This publication reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use, which may be made of the information contained therein.

Newsletter IV / 20I5 Parteneriatul Learning Leonardo „Formare Profesională pentru cei ce scriu pentru teatru „

Newsletter IV / 20I5logo leonardo
„ Formare profesională pentru cei ce scriu pentru

teatru “
_____________________________________________

CONFERINȚA INTERNAȚIONALĂ DE LA BRIGHTON

VTFW a organizat o conferința internaționala de dramaturgie in timpul Festivalului Internațional de Teatru de la Brighton. Tema conferinței a fost „Evaluarea calitații in dramaturgie”.

Georgia Barrington de la New Writing South a vorbit despre modul in care functioneaza aceasta organizatie pentru a sprijini dezvoltarea scriitorilor de-a lungul carierei, precum si oportunitatile pe care le ofera pentru dramaturgi. Acestea includ mentorat, lecturi, workshopuri de o zi și ateliere de lucru mai lungi, granturi pentru tinerii dramaturgi la teatre locale. Ei sunt o organizatie mica ce acopera o arie larga (modulul Train the Trainer).

David Sheppherd a vorbit despre Teatrul Marlborough. Acesta ofera cazare pentru a permite oamenilor de teatru sa aiba domiciliul la locul de munca, in teatru.  Teatrul are si un pub, cele doua sustinandu-se reciproc. Sheppherd introduce ideea „nopții zero” – dedicate proiectelor in desfasurare, in care scriitorii primesc feedback de la public.

Paul Levy a explicat motivul pentru inființarea Review Fringe, un sistem de cronica a spectacolelor in care toti comentatorii trebuie sa fie intr-un fel implicati in proces. Scopul sau este de a oferi critici constructive și feedback analitic. Cronicile de spectacol negative, fara argumente nu sunt publicate – in schimb, compania ofera feedback-ul personal pentru un rating negativ.

Aceasta a condus la o discuție animata cu privire la scopul criticii de teatru.

Julie Everton a vorbit despre crearea si finantarea piesei sale despre bombardarea Grand Hotel.

O discuție animata despre tema reconcilierii intre autorul unui act violent si victima sa.  Am discutat in continuare procesul de scriere colaborativa si relația dintre formasi continut, precum si campanii kickstarter ca sursa de finantare pentru un proiect.

In a doua zi au fost oferite trei ateliere de lucru pentru dramaturgi:

Sara Clifford a tinut un atelier pentru scriitori cu tema teatru comunitar.

Paul Levy a tinut un workshop de critica de teatru.

Matt Rudkin a tinut un atelier de scriere dramatica.

Pentru mai multe informatii cu privire VTFW vedeti site-ul nostru:

https://vtfw.wordpress.com/

si dramacum.org

Newsletter 04-RO

Vocational Training for Writers is a LEONARDO DA VINCI Partnerships project.

logo EU

This project has be funded with support from the European Commission. This publication reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use, which may be made of the information contained therein.

„Training vocational pentru scriitori” este un proiect al Parteneriatul de invatare Leonardo da Vinci. Acest proiect este finanțat cu sprijinul Comisiei Europene. Aceasta publicație reflecta numai punctul de vedere al autorului, iar Comisia nu poate fi responsabila pentru niciun fel de utilizare a informatiilor continute aici.

 

Newsletter II/2015 „Formare profesională pentru cei ce scriu pentru teatru”

Newsletter II/2015  „Formare profesională pentru cei ce scriu pentru teatru”
logo leonardo
SITUAȚIA autorilor dramatici  în Turcia
Teatre din Turcia
Teatre independente
Există aproximativ 50 de mici grupuri de teatru de lucru la Istanbul și numai 7-8 dintre ele au propriile lor spatii. Grupuri mici de teatru sunt, de obicei 50 de camere și nu au un plan de acțiune de colaborare în ceea ce privește alegerile artistice și noi modalități de a construi relații cu publicul. Ei nu fac  turneu,  asa ca publicul lor este limitat cu oameni care pot vizita Beyoglu. Publicul acestor  teatre particulare este de aproximativ 1000 de oameni în total, oricum. Prin urmare, factorii de decizie de teatru vorbesc unul cu altul și o foarte mică parte a societății. În plus, nu a fost subvenționat de guvern, de vânzare de bilete s-ar putea sfârși prin a fi una dintre principalele preocupări în timp ce decide cu privire la repertoriul. Pentru un tată de familie de  clasă de mijloc (care decide pentru familia de obicei), pentru a merge la un meci de fotbal este mult mai relaxant si distractiv decât a merge la teatru unde plateste  30 lire de persoana si stau în întuneric și aud despre problemele societății.
Teatre de stat
Politica principal al teatrelor de stat este ca familiile să poată vedea spectacolul. Există, de asemenea, câteva lucrări artistice clasice dar mai ales muzicale turcești de modă veche. Dacă sunteți un regizor, devii ca muncitor de guvern. În plus, guvernul decide tot,  ceea ce sa poarte pe scena, ce să spun pe scenă. Prin urmare, teatrul nu este un spațiu liber în teatrele de stat. Acestea costa 5 lire pe bilet, astfel încât acestea sunt mai ușor pentru a obține, dar nu mai plăcut decât TV sau sport.
Educație de la Kadir Has
Profesori de Kadir Has universitate descris filozofia și metodele de formare a actorilor lor.
Dr. Zeynep Günsür funcționează cu două ani, și cu obiceiurile student, zone de confort și tensiuni, de conștientizare a corpului, și de conștientizare a mișcării. Ea încurajează elevii să nu efectueze, sau nu să se simtă ca efectueaza  un spectacol. Practic, ea le cere să asculte și să se simtă mai degrabă decât a face ceva.
Ea ii  învață pe elevi  cu privire la aceste subiecte:
zone de confort și tensiuni, de conștientizare a corpului, de conștientizare a mișcării.
cea mai mare parte se concentreze pe lucrul cu textul.
Stil asiatic și relația acestora cu corpul și dramaturgie
Ritualuri și relația acestora cu performanța
Cerându-le elevilor să creeze propriile lor discutii teoretice despre aceste probleme
Susan Main, născut în SUA, are o abordare diferită în elevii care acționează. Ea ii  învață tehnica Linklater, de Eliberarea a vocii in mod Natural, ideea de a elibera de sine și vocea pentru a mări opțiunile unui actor. Ea se conectează vocea și sinele, și fondul cultural, politic și individual. Ea a vorbit despre modul în care vocea cultural și personal schimbat după revoltele și protestele din Gezi Park în primăvara 2013 și modul în care ea a adaugat ca la munca ei. Ea este de a ajuta elevii să găsească propria voce și de a descoperi vocea textului, de asemenea.
Dr. Çetin Sarikartal învață acționează clase cu actori experimentați precum co-profesori, în al doilea, al treilea și al patrulea an. Aceasta adaugă până la viziunea Kadir Has „curriculum: În loc de o abordare unică, mai multe abordări sunt predate elevilor. La sfârșitul anului treilea, formarea acționează este finalizată. În al 3-lea an elevii lucrează pe un spectacol clasic unde pot aplica ceea ce au învățat la activitatea lor. Anul 4 este un an profesionist, elevii lucrează pe proiecte individuale, precum și pe proiecte de grup și lucrează la un spectacol profesionist regizat de un regizor profesionist angajat de școală. Ele pot efectua în anul următor, în școală, dacă acestea ar dori să.
Învățătura școlii și subiect principal Cetin sunt axate pe acționează în impuls, neurostiintele si actorie. Bazat pe Stanislavski și Grotowski un caracter este ceea ce credem noi ca un personaj. În timp ce lucra la un personaj de lucru cu privire la traducere și diferite coduri culturale traducere interfera cu activitatea actorului mult. Deci, este important să se lucreze la ritmul natural al limbii și codurile culturale de la prima clasa a primului an este importantă.
Intalnirea cu dramaturgi turci
Dramaturgi din Turcia a fost invitat să vorbească despre experiența lor ca dramaturg: Mirza Metin, Ayse Bayramoglu, Cem Uslu și Deniz Madanoglu.
Mirza: A fost un actor; a lăsat compania sa și a vrut să facă ceva original. Nu au fost destule texte in limba kurda, de aceea a trebuit să scrie propriile texte. El  conceput  ateliere și a făcut lecturi pe cont propriu. Prima sa piesa a fost pus în scenă în 1998. El are multe povești cu punctele mici din caietul lui. El folosește o mulțime mitologia kurda. El scrie despre poveștile oamenilor kurzi . Cele mai multe dintre aceste povesti sunt parte din el însuși. Compania sa are un spatiu care a fost construit în 2010. Este o cutie neagră. Se imparte  cu alte grupuri de teatru, de asemenea. O dată sau de două ori pe săptămână, ei joaca  propriile productii. Ei folosesc subtitrarea  pentru că joacă în limba kurdă.
Ayșe: A studiat Administrarea Afacerilor. Apoi a studiat  teatru din 2007, apoi a  început programul de masterat de la Kadir Has. Lucrează independent. Primele sale piese au fost scrise prin procese de improvizație ale unei companii de teatru. Apoi, ea a inceput sa scrie texte de la zero. „În timp ce eu scriu simt mereu nevoia unei inspirație vizuale puternice.”
Cem: El a scris prima sa piesa  în 2003. „Punctul meu de plecare a fost mama mea care sufera, si toate femeile ca ea. Apoi mi-am dat seama când am terminat, a fost o poveste femeie, dar nu mama mea deloc. „După ce a scris o serie de piese pe cont propriu, a scris” Party „, bazat pe improvizații. Ia venit ideea inițială a unui poveste. Apoi, ca un grup, s-au dus în afara orașului și a rămas acolo împreună, improvizând și de muncă timp de 10 zile în timp ce scria. El a spus că nu ar face asta din nou. „Apoi am fi patru dramaturgi, mă, Mirza, Yiğit, Sertdemir și Özen Yula, a mers la Gezi. La prima zi, cineva pe Twitter a spus că o piesă ar fi scris despre evenimentele. M-au sunat și ne-am așezat acolo și a scris această piesă bazată pe patru monologuri. Am repetat timp de 4 zile. Am pus în scenă în Gezi Park în timpul rezistenței. (…) Când am citit ceea ce am scris, am realizat cât de sarcastic și furios eram. Mereu ma surprinde sa ma descoper, prin  scris. „
Deniz: A studiat științe politice. După ce a absolvit, ea a început să lucreze ca jurnalist. Apoi, ea a inceput sa scrie emisiuni tv. Munca ei pentru teatru a fost de bucurie și plăcere. „Dacă nu pot termina o piesa în două zile, ma enervez. Prin urmare, nu am un  plan sau structura . 
Atelier Royal Court
Court Theatre Royal din Londra este renumita pentru accentul in  dramaturgie. In fiecare vara RCT invită dramaturgi din toate colturile lumii, după o selecție, pentru a participa la cursul lor internațional. Dramaturgii turci  au reflectat asupra RTC. Mirza a participat un astfel de curs, și a adus înapoi unele instrumente pentru a dezvolta punctele sale mici în povești și piese de teatru. Ayșe spune despre un alt dramaturg, care a fost mai critic: Berkun Oya (dramaturg turc binecunoscut) a mers la Royal Court. Înainte de aceasta, el a folosit pentru a avea o imaginație puternică, care a fost oferindu-i o libertate foarte mare de cuvinte. Când te-ai uitat aceste piese, ce-ar vrea să scrie, explică Ayse. Dar când ea a urmărit piesa a scris la Curtea Regală, ea nu-l mai recunosc. Deci, atunci când ea a primit invitația de a merge la RCT, ea a fost speriată despre ce se va întâmpla cu ea. Când într-o zi în timpul procesului una dintre dramaturgi a spus că ea / el a vrut să lucreze la povestiri, liderul curs a spus că ea nu a fost într-adevăr interesat de povestitor. Acesta a fost momentul cand  Ayse  a iesit din atelier.
Cem asemenea, sa dus la RCT, și a aflat că este mult mai interesat de subiecte decât în ​​povești. De asemenea, el a realizat în atelierele,  in care  a scrie în sine este o bucurie. El a învățat câteva exerciții practice. În afară de acestea nimeni nu te poate învăța cum se scrie. Deniz, care nu a mers la RCT sau alta forma de scolarizare pentru scris  este fericit asa.. Ea crede ca  nu există reguli pentru scris. „Pentru tv, da, există reguli și tehnici. Dar asta e motivul pentru care am scris piese de teatru, să respir. Nu vreau sa invat  ceva. „
Mirza explică faptul că în educația lor, ei invata mereu despre „calea de vest”, și structura. Ceea ce vede este o cultură vestică bazata în principal în jurul mythos; cultura de est este mai mult despre ethos. „De exemplu, în poveștile de est (în special kurdă) pentru a începe o poveste, cineva trebuie întotdeauna să moară. Deci, eu sunt mai mult interesat în patrimoniul povestitor. Sunt, de asemenea, interesat în mod Povestitor kurdă de a utiliza limbajul, modul în care acestea descriu natura. Vreau să învăț aceste structuri. Eu cred că, chiar dacă vom învăța orice structură nu-l urmeze, doar creează un mecanisme de control „(…)” Eu folosesc un sunet ca o parte importantă a procesului meu scris. Sunetele creează imagini de cuvinte, vom folosi costume minimă și recuzită, acele imagini definesc scena în sine. „
Măiestrie ca o necesitate?
Dramaturgul este dezvoltarea de instrumente și structuri în timpul procesului de scriere. Fiind în proces este o modalitate de măiestrie.
Partenerii au ajuns la trei declarații principale:
Maiestria: 
Ceea ce vrei este ca persoana respectivă să scrie cel mai bine povestile .
 Propria sa cultură voce. Deschiderea vocea scriitorului.
Diversitatea ca un cadru pentru a pune artiștii pe munca în oglindă, cu atât el / ea poate descrie sau vedea ei / propriile elemente de ei / munca propria voce. Atunci el poate începe să descrie elementele ei / munca sa ceea ce a fost construit pe așa el / ea poate începe să aleagă în aceste elemente, astfel el / ea poate construi instrumente sale. 
Unele note cu privire la ceea ce a păstra în minte pentru program de sprijin Scriitorilor:
Putem învăța de la alții diferențe imperfecte.
Toată lumea a fost de acord că  sa vedem medii diferite  îmbogățește practica dramaturgului și formator. Prin urmare, ar trebui să păstreze aspectul de mobilitate a proiectului.
Dacă suntem cu scopul de a lucra cu scriitori care provin din culturi diferite, de a folosi puterea fiecărei țări ar fi cel mai bun lucru de făcut. Asa ca ar fi un model de care nu ar patrona orice tip de lucrare.
Dramaturgi sunt dispuși să învețe unii de la alții .
Dacă am putea împărtăși „cum lucrez” în loc de numindu-l „acest lucru este cum se face”. Newsletter 02-RO
______________________________
 logo EU
Formare profesională pentru scriitorilor  pentru teatru este un proiect Parteneriate LEONARDO DA VINCI. Acest proiect a fost finanțat cu sprijinul Comisiei Europene. Această publicație reflectă numai punctul de vedere al autorului, iar Comisia nu poate fi responsabilă pentru eventuala utilizare, care pot fi efectuate din informațiile conținute de acestea

Spectacolul INTERFATA 3, 16 septembrie la Centrul Teatru Educațional Replika!

Spectacolul INTERFAȚA 3 tratează indiferența într-un chestionar teatral în 3 acte. Este un spectacol bazat pe compoziție muzicală de avangardă, inovație tehnologică și teatru documentar ce descoperă laturi deseori ascunse ale trecutului recent și ale prezentului României pentru a le aduce în dezbatere. Spectacolul dezvoltă proiectul inter@FAȚA început de dramAcum în 2014 la Centrul de Teatru Educațional Replika – Strada Lânăriei, nr. 93-95, miercuri, 16 septembrie 2015, la ora 19.00.

150830_Hartzica REPLIKA_editabila

Actorii: Cătălina Bălălău, Florin Ionuț Crăciun, Ionuț Niculae, Liviu Popa și Paul Dunca împreună cu Andreea Chindriș, Alexandru Berceanu și Cătălin Crețu produc o investigație performativă a contactului între grupuri culturale cu identități diferite, precum comunitatea gay, etnicii romi și evrei și grupuri culturale majoritare. Rezultatul este un spectacol participativ care aduce povești tulburătoare în atenția spectatorului, provocându-l să își chestioneze atitudinea proprie față de diferență.

Minodora: Și acum când ne ducem în Germania, și, de exemplu acum m-am dus la toaletă și nu aveam bani să pun acolo. Dom’le, lasa-mă, că sunt însărcinată și trebuie să merg la toaletă și nu am bani să pun acolo. Nu, nu. Zic: Da voi chiar ați rămas așa, cum e Hitler? În Franța nu e așa.

2_interfata3

Pentru construcția spectacolului au fost realizate interviuri cu supraviețuitori romi și evrei ai Holocaustului și alți reprezentanți ai unor categorii discriminate în România de-a lungul timpului.

În cadrul INTERFAȚA 3 se generează muzică în timp real. Sunt montorizați EEG un actor și un spectator, iar relația dintre cele două encefalograme produce muzica spectacolului având la bază algoritmi de recunoaștere a stării emoționale. Reacția invizibilă a subiectului monitorizat, devine perceptibilă la nivel sonor tuturor spectatorilor. Fondul sonor rezultat este folosit de coregrafa Ana Costea ca suport pentru dans.

1_interfata3

Spectacolul este conceput de Alexandru  Berceanu, dramaturgia este semnată de Andreea Chindriș și Alexandru Berceanu, muzica este compusă de Cătălin Crețu și Grigore Burloiu, iar tehnologiile din cadrul spectacolelor sunt operate de George Rotaru și Dan Olteanu.

Spectacolul INTERFAȚA 3 este produs în cadrul proiectului inter@FAȚA 3, care alături de producția spectacolului și un număr de 8 reprezentații în București va realiza un turneu național al spectacolului. Primele reprezentații au avut loc pe data de 7 și 8 august (avanpremiere), maratonul urmând să continue:

26, 27 septembrie, 16 octombrie, 14, 15 noiembrie – București, Centrul de Teatru Educațional Replika, 30 octombrie – Timișoara, Teatrul Național din Timișoara, Studio UTU; 1 noiembrie – Oradea, Centrul Cultural – Comunitatea Evreilor din Oradea; 3 noiembrie – Tg. Mureș, Universitatea de Arte Tg. Mureș; 5 noiembrie – Baia Mare, Teatrul Municipal Baia Mare, Sala Studio; 7 noiembrie – Bistrița, Sinagoga; 8 noiembrie – Suceava, Sala Dom Polski; 10 noiembrie – Craiova, Teatrul Național „Marin Sorescu”, sala Studio; 12 noiembrie – Rm. Vâlcea, Teatrul „Anton Pann”, Sala Studio.

Accesul este gratuit. Copiii sub 14 ani au acces doar însoțiți de părinți. Pentru că numărul de locuri este limitat, vă invităm să rezervați locurile la 0745 983 368 sau la dramacum@dramacum.org


Proiect cultural finanţat în cadrul Programului cultural „Ești București” 2015 al Centrului de Proiecte Culturale al Municipiului București – ARCUB și de Administraţia Fondului Cultural Naţional-AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Parteneri principali: Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Institutul Național de Studiere a Holocaustului din România „Elie Wiesel”, Centrul de Teatru Educational Replika.

Parteneri Strategici: Teatrul Național din Timișoara, Comunitatea Evreilor din Oradea; Universitatea de Arte Tg. Mureș; Teatrul Municipal Baia Mare, Fundația culturală “Societatea de Concerte”, Bistrița, Sala Dom Polski, Suceava; Teatrul Național „Marin Sorescu”, Craiova, Teatrul „Anton Pann”, Rm. Vâlcea.

Parteneri Media: Radio Tananana, Observator Cultural, Yorick, Ziarul Metropolis, Sub25, Revista Teatrală Radio, Cărturești, Șapte Seri, Realitatea.net, Publikon Magazine, Orașul meu, Calendar Evenimente, onlinegallery.ro, andreigindac.com, ileanaandrei.ro, Intermedia TV, orasulsuceava.ro, jurnalulmm.ro.

Spectacolul INTERFAȚA 3 se joacă în data de 7 și 8 august, ora 19 la Centrul Replika

INTERFAȚA 3 este rezultatul unei colaborări interdisciplinare care sondează reacția la diferență. Pornind de la documentarea și expunerea unor linii de discriminare prezente în societatea românească, în cadrul performance-ului INTERFAȚA 3 se va genera în timp real muzică, pornind de la monitorizarea EEG a unui performer și a unui spectator.

Folosind mijloace de investigație specifice teatrului documentar, actorii Cătălina Bălălău, Florin Crăciun, Ionuț Niculae și Paul Dunca împreună cu Andreea Chindriș, Alexandru Berceanu, Ana Costea, Cătălin Crețu si Grigore Burloi produc o investigație performativă a contactului între grupuri culturale diferite, precum comunitatea gay, etnicii romi si evrei și grupul cultural majoritar.

Intrarea este liberă.

Proiect cultural finanţat în cadrul Programului cultural „Ești București” 2015 a Centrului de Proiecte Culturale al Municipiului București – ARCUB și co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri: UNATC IL Caragiale, Institutul Național pentru Studierea Holocaustului din România „Elie Wiesel” și Centrul de Teatru Educational Replika.

Centrul de Teatru Educațional Replika
Str. Lânăriei 93 – 95, sector 4
Bucuresti

Contact: 0740/89.49.46
0745/98.79.75

flyer inter@FATAbuc2

Newsletter I / 2014 Parteneriatul de invatare Leonardo: „Training vocational pentru scriitori”

Newsletter I / 20I4  
Parteneriatul de invatare  Leonardo :  ” Pregătire profesională adresata celor  ce scriu pentru teatru ”
_____________________________________________
PROIECTUL SI SCOPUL SAU
Incepand cu 2013 exista parteneriatul ”TRAINING VOCATIONAL PENTRU SCRIITORI”, care cauta sa sprijine, dupa posibilitati, autori profesionisti din domeniul artelor performative. Acestora le lipseste adesea o educatie adevarata, pentru ca au abandonat adesea diferitele cai de educatie,pentru a scrie si a se lansa ca autori. De cele mai multe ori ajung intr-un punct mort. De aceea dorim sa facilitam parteneriatul de proiect a acestor grupe profesionale, sa se dezvolte si sa invete in continuare si sa foloseasca toate aptitudinile pe care le-au dezvoltat ca autori in domenii diferite, nu numai in cele apropiate lor, respectiv teatrul, filmul si domeniul publicarii.
Cautam modele de succes pentru formarea profesionala continua, care exista, dar nu sunt intodeauna disponibile. Acest proces de cercetare va duce la un concept, care va marca varfuri ale viitoarei strategii europene, pentru aceasta grupa profesionala. Intr-un modul „train- the trainer „/ „ antreneaza antrnorul“participantii din toate tarile partenere vor construi conceptul.
 
Obiectivele proiectului
În octombrie 2013, s-a lansat un nou  parteneriat  ” Pregătire profesională pentru Scriitori ”  . Acest parteneriat de învă?are se axează pe nevoile pe care le au scriitorii  profesioni?ti, in special cei ce scriu pentru teatru. Acestia de multe ori   nu au posibilitatea de a termina studiile de specialitate deoarece doresc sa se lanseze si sa scrie pentru a putea trai din asta. Ei se pun  astfel într-o situa?ie dificilă . Prin urmare, este esen?ial ca formarea ?i educarea pe parcursul carierei sa fie posibila si sa poata răspunde nevoilor pe care scriitorii le au, în scopul de a men?ine acest grup implicat în procesul de învă?are pe tot parcursul vie?ii , precum ?i pentru a ii  motiva să continue să se dezvolte ?i să aplice diferite abilită?i diferite cerute de  profesie . Abilită?ile bine dezvoltate vor  cre?te nu numai ?ansele lor în lumea artelor ?i teatru , dar si capacitatea lor de a exploata o gamă largă de posibilită?i profesionale disponibile pentru ei . Proiectul are scopul de a examina de succes – dar numai ocazional disponibile – servicii pentru formarea profesională a autorilor , apoi se angajeze într -un proces de schimb reciproc , în scopul de a defini repere comune pentru dezvoltarea viitoare ?i să facă primii pa?i spre realizarea ei . Într-un modul de formare a cadrelor didactice , participan?ii vor discuta despre modul în care să încurajeze autorii pentru a lega mai eficient cu mediul de lucru .
Parteneri:

uniT, Graz, Austria ( Coordonator)
uniT este o asociatie de cultura de la Universitatea Karl-Franz din Graz. Educarea adultilor este ramura sa principala. Conectarea pe plan national si international este importanta, pentru a putea lucra bine. De aceea uniT s-a alaturat mai multor proiecte ale Grundtvig  si Leonardo. Alti indicatori pentru calitatea activitatii uniT in acest domeniu sunt nominalizarile pentru premiile de stat austriece in domeniul educarii adultilor, certificarea LQW si O-cert.
uniT detine o oferta multipla de educatie, incepand cu formarea de baza pana la cursuri in sectorul tertiar. De peste 10 ani exista laboratorul de arta, care gaseste tot mereu forme si modalitati artistice noi, pentru ca artistii sa poata colabora cu alte grupe sociale, pentru a putea prelucra si exprima intrebari, aspecte legate de probleme sociale si politice. uniTofera si un program de calificare pentru scriere de  scenarii si le ofera artistilor  posibilitatea sa se califice in continuare .
uniT cauta cai creative noi pentru a juta invatamantul pentru adulti, din punct de vedere metodic si didactic, pentru persoane de orice varsta. Gandirea si activitatea artistica sunt sursele principale de inspiratie.
Un alt scop al uniT este sa dezvolte proiecte comune cu azilanti, emigranti, oameni in varsta si someri.
uniT va intoduce experienta dobandita in colaborarea cu autorii, in special in domeniile in care se pot utiliza capacitatile si cunostintele acestora.

Kadir Has Üniversitesi, Istanbul (TR)
Sectia de tetru a universitatii a fost infiintata in 2006 si este cea mai tanara facultate de arta si design din Kadir Has. Ofera o scolarizare pentru licenta de 4 ani in arta dramatica. Studiul cuprinde un training de baza care ii familiarizeaza pe studenti cu elementele de baza ale teatrului, iar apoi urmeaza cursuri speciale de actorie, regie, scris, management, s.a.
Printre profesori se numara actori, regizori, maageri cunoscuti, dar si cercetatori din domeniul teatral. Este foarte imposrtanta si pe colaborarea intrnationala, atat a studentilor, cat si a profesorlor. Pentru aceasta se participa la programele internationale ca Erasmus, Leonardo si altele, ca si organizarea de workshopuri internationale.
In functie de interesul lor absolventii cursurilor pot gasi de lucru ca actori, dramaturgi, regizori, producatori etc.
MC.nu/RIGHTABOUTNOW INC., Amsterdam (NL)
„MC.nu „ este condus de Marjorie Boston si Maarten van Hinte, care au infiintat teatrul MC din Amsterdam. Din colectivul initial s-au infiintat 2 sectoare – pe o parte teatrul MC, unde au loc spectacolele, iar de partea cealalta MC/RIGHTABOUTNOW INC., o firma de productie pentru teatru si proiecte teatrale.
MC.nu/RIGHTABOUTNOW INC. produce spectacole proprii, organizeaza evenimente si ofera autorilor, regizorilor si actorilor independenti o platforma. Multi artisti, care au o contributie importanta la succesul teatrului olandez, au fost ajutati de aceasta initiativa. MC vede in diversitatea fondului artistic, biografic si social al artistilor o sursa esentiala de schimbari culturale si sociale.
Proiectul VT/W este condus de Anja Kraus si Katija Hieminga.
Asociatia dramAcum, Bucuresti
 the new dramAcum project is trying to propose a team working model: artists with different voices and perspectives on the same issues, would work together, would constantly confront their efforts and career paths,  assist each other in the documentation process, exchange with  each other individual experiencse gained in previous projects, respect and encourage their differences in any aesthetic approach.
Intr-un climat social care nu incurajeaza solidaritatea( nu exista echipe de regizori , dramaturgi si actori care sa lucreze pe termen lung in echipa din cauza lipsei de suport financiar si logistica a „independentilor“), proiectul dramAcum  doreste sa dezvolte colaborarea regizorilor si autorilor, dar si sa dea posibilitatea autorilor sa-si puna in scena piesele si sa se faca cunoscute reforme teatrale si documentare actuale. Prin aceste activitati se reuseste atragerea unui public nou pentru teatru – in special oameni tineri. Reprezentatiile au un ecou larg in societate. In activitatea dramacum se cauta dialogul cu publicul, pentru a  implica  spectatorii si a-i face sa interactioneza activ. 
University of Brighton, Brighton (UK) Universitatea din Brighton ofera 2 module de cursuri pentru scriere scenica : scrierea scenica este o parte a licentei in ” Performance and Visual Art” correlata cu studiul performarii in arta si teatru, improvizatie, live-art, site-specifi-theatre si cu mute alte forme de teatru.Dar se poate opta si pentru scrierea scenica ca parte a licentei pentru literatura si mass media.
In acest studiu, capacitatile creative ale studentilor vor fi deosebit de solicitate si din aceasta cauza in acest sector se merge pe drumuri noi.
Incepand cu luna septembrie 2015 se  infiinteaza un nou studiu MA pentru scriere creativa.
Profesorii sun angajati ai universitatii, dar si practicieni ai scrisului. Universitatea are propriul teatru, ale carui spectacole sunt prezentate deobicei la festivalul de la Brighton. In partea de sud-est a Angliei exista organizatia ”New Writing South”, care reprezinta o retea de autori, de care apartine si universitatea.
Intalnirile partenerilor
PRIMA INTALNIRE A PARTENERILOR
 In perioada 26-27 octombrie a avut loc prima intalnire a partenerilor la Gratz, in Austria. S-a facut schimb de informatii intre parteneri, in special despre situatia autorilor din tarile partenere.
uniT a prezentat modulul sau de a oferi asistenta  tinerilor autori in procesul de creatie. Doi autori austrieci au relatat despre experienta si situatia lor.
 
Situatia celor care scriu pentru teatru in Turcia, Romania si Olanda 
Turcia
Teatrul turcesc face referinat in  principal la exemplul german si englezesc, de aceea nu este usor pentru tinerii autori sa dezvolte un stil care sa oglindeasca modul lor de viata si experienta lor. Guvernul planuieste sa inchida toate teatrele nationale.
Momentan exista posibilitatea pentru tinerii autori sa apara doar in spatii private mici,care evident nu pot pune la dispozitie decat bani  foarte putini.
 
Romania
 In Romania nu exista nici o forma de invatamant de lunga durata pentru autori. Exista posibilitatea de a obtine master in „ Scriere creativa“ . Autorii de teatru romani nu au nici un statut in societate si nici bani. Singura lor sansa este sa castige un regizor de partea lor care le va produce textul. Mai nou, multi actori au inceput sa scrie piese de teatru pe care le regizeaza si in care joaca chiar ei.
Exista mai multe concursuri pentru dramaturgi, unul national. O parte din piesele premiate se publica, dar  mai putine sunt jucate.
  Olanda
 Dramaturgii in Olanda nu au o situatie  buna. Aceasta se datoreaza climatului politic ostil artei, care se reflecta si in masurile de drastica criza financiara  in domeniul teatral. Toate teatrele mari evita orice forme experimentale si joaca doar Shakespeare, Cehov si Ibsen.
Si teatrele independente se feresc de orice risc, pentru ca sunt dependente de publicul  platitor. Montarea autorilor  necunocuti este foarte riscanta  pentru statistica numarului de spectatori.
Cea mai buna solutie pentru autori este sa dezvolte piese in colectivul teatral, ca parte a unui proiect specific si unic.
Personjul principal al teatrului olandez este regizorul si nu autorul. Chiar si asa , in ultimii 5-10 ani au fost productii notabile bazate pe texte  „ sigure“ cu succes atat la publicul olandez cat si la cel englez sau american.
 
Austria
DRAMA FORUM de la  uniT
DRAMA FORUM este un pilon esential in activitatea uniT. Isi doreste sa aduca pe scena texte relevante. Aceasta se realizeaza pe trei cai:
– premiul pentru drama Retzhofer
– textul Forum
– ateliere de lucru
Premiul Retzhofer este un premiu pentru autori tineri, ale caror texte au fost scrise pentru spectacole, fara sa fie neaparat piese de teatru.
Particularitatea premiului consta in faptul ca autorii sunt ajutati profesional la finisarea formei finale a textului. Pentru premiu se depune un rezumat al textului. Daca esti ales de juriu, se poate elabora forma finala, sub indrumare; aceasta este atunci baza pentru decernarea premiului.
Forum Text inseamna indrumara tinerilor autori timp de 2 ani, pentru dezvoltarea profesionala.
– 6-7 autori pot lua parte la un concurs si sunt indrumati de autori, dramaturgi sau regizori i workshopuri
– pentru fiecare cursant exista un mentor din aria teatrala, care este scriitor, dramaturg sau regizor.
– autorii participanti lucreaza cu actori, muzicieni, regizori si alti atisti, pentru transpunerea textelor lor.
– cursul este gratuit, participantii suporta cheltuielile de drum si intretinere.
In atelierele de lucru se realizeaza colaborarea autorilor cu alti artisti, pentru ca scrisul  lor sa poata fi vazut si comentat . Colaborarea artistilor nu trebuie sa duca neaparat la un produs final inchegat. Acest proces este prezentat si publicului, a carui reactie si feedback sunt importante pentru dezvoltarea muncii artistilor.
uniT colaboreaza  cu teatre si festivaluri si le ofera proiecte care au fost create in ateliere, pentru a fi montate.
Situatia tinerilor dramaturgi in Austria
Ferdinand Schmalz (castgatorul premiului Retzhofer 2013) si Fiston Mwanza Mulija, au povestit despre experienta lor cu DRAMA FORUM. Ei au subliniat cat de important este pentru viitorii autori sa aiba un forum, in care sa se discute textele lor si concomitent sa fie intr-o retea in care se sprijina reciproc si in cadrul careia se castiga experienta prin prezentarea propriilor texte.
Amandoi au povesti despre conditiile de baza ale meseriei de autor in Austria, ceea ce a dus la compararea cu tarile partenere, mai alea in ceea ce priveste drepturile de autor, care in Austria sunt detinute de edituri, nu de agenti, ca in majoritatea celorlalte tari.
Au vorbit si despre situatia financiara a autorilor. Datorita numarului mare de burse si premii care exista in Austria, autorii o pot scoate la capat; fara acestea n-ar reusi.
Fiston Mwanza a vorbit si despre diferentele in ceea ce priveste poezia si drama, intre Austria si tara sa, Congo. Acolo nu exista deosebiri intre formele artistice, fiecare text se poate prezenta, asa este prevazut in traditia poetilor si a povestitorilor. A mai povestit si despre situatia autorului, care nu poate scrie in limba materna si dificultatile ce apar in cazul  traducerilor.
Situatia tinerilor dramaturgi in Anglia
In Marea Britanie situatia autorilor este foarte diferita in functie de locatie.
In Londra, teatrele pot sprijini autorii de teatru prin workshopuri, spectacole si sejururi platite. In afara Londrei, situatia este mai putin favorabila, deoarece exista mult mai putine teatre care prezinta piese noi si suportul dat Art Council pentru teatre mici a fost redus.
In brighton organizatia principala pentru sprijinirea autorilor este ” New Writing South”, care se ocupa de toata partea de sud-vest a Angliei. Autorii pot participa la workshopuri pentru teatru, film si radio, conduse de instructori specializati , oferindu-se autorilor posibilitatea de a se cunoaste, de a colabora.
Incepand cu septembrie 2015 universitatea Brighton va pune la dispozitie un master in scrierea creativa, deoarece exista un numar tot mai mare de cursuri pentru scrierea pieselor de teatru, pentru film si pentru scrierea creativa in general.
________________________________________
Vocational Training for Writers is a LEONARDO DA VINCI Partnerships project.
This project has be funded with support from the European Commission. This publication reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.